戏剧：杰德·麦肯纳的戏剧（梦境三部曲#2）
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Play: A Play by Jed McKenna - Jed McKenna
戏剧：杰德·麦肯纳的戏剧（梦境三部曲#2） - 杰德·麦肯纳 - 摘要
人生不过是一场荒诞的游戏，而你，既是演员也是观众，唯一的出路是看穿这场戏剧的虚伪：所有可见之物，不过是纸板面具。囚犯如何能触及外面的世界？除非他能冲破墙壁。对我而言，白鲸就是那堵墙！
编辑前言：我们该如何理解这部“戏剧”？
如果你熟悉杰德·麦肯纳，你对这部新作的疑问可能和我们最初一样：一部戏剧？说真的？这是一部真正的舞台剧，还是仅仅借用了戏剧的形式？我们充满了好奇，却得不到直接的答案。它就是它本身。
如果你不熟悉杰德，可以先了解一下他的风格，看看你将要踏入的是一个怎样的世界。
书名《戏剧》（Play）本身就蕴含了多重优雅的含义。它既指作品本身是一部戏剧，也暗指生命本身就是一场戏剧——一场零和游戏。在这场游戏中，输赢无关紧要，如何参与也无关紧要。表演本身毫无意义，但我们依然在表演。戏剧，即使严肃，也带着玩乐的性质；即使玩乐，也如生命本身一般严肃。说到底，一切皆是游戏。
为了解释剧中缺乏连贯故事和丰满角色的现象，我们想将其归类为“荒诞派戏剧”，但它又不完全是。荒诞派戏剧是从“闭着眼睛”的视角，荒诞地审视存在。而杰德的视角是“睁开眼睛”的。因此，我们不妨称之为“超荒诞主义”或“后荒诞派元戏剧”。
如果你没有读过杰德的三部曲，能看懂这部戏剧吗？可以，但理解的深度会稍逊一筹。《戏剧》值得反复阅读和品味，无论你是否熟悉他的其他作品，其意义都会在细节和整体中逐渐为你展开。剧中的朱莉（Julie）正处于一场旷日持久的自我消解危机中，与杰德进行着一场单向对话。亚哈船长（Ahab）则处于一种“唯有在沉静中才能理解自身的狂野疯癫”的状态。而神谕（Oracle）究竟是谁，则取决于你的解读。
杰德·麦肯纳向来更倾向于摧毁问题，而非回答问题。因此，《戏剧》更像是一连串的“提问”而非“解答”。事实上，我们可以将它视为一场自我探寻之旅的阶段性展示。七个独立的场景，每一个都将我们更深地带入内在旅程。前面的场景提出问题，后面的场景则审视那些提问者；它向我们展示、承诺，也警告我们——一场诚实而不懈的探寻，究竟会将我们引向何方。
但正如杰德曾经问过的：谁又真的想去这条路真正通往的地方呢？在这段旅程中，“你是谁”这个问题，随着你迈出的每一步而改变。关键在于，迈出下一步。
最终，《戏剧》就是它本身。或者不是？也许《戏剧》是一场审视生命旅程的寓言，也许它只是一部轻松俏皮的小剧本。或者两者兼而有之，或者两者皆非。当然，最终，《戏剧》就像生活，像任何事物一样，对你而言，它是什么，它就是什么。
第一幕：双子座 (Gemini)
开场音乐是童声循环吟唱的摇篮曲：《摇啊摇，宝贝》
场景与角色
- 兄妹（Bro & Sis）：一对刚出生一天的龙凤胎，被绑在汽车安全座椅里，正从医院开车回家。他们戴着粉色和蓝色的帽子，手舞足蹈。
- 其他角色：父亲的声音、母亲的声音、哥哥的声音、GPS导航的声音。
剧情摘要
兄妹俩在回家的车里醒来。哥哥（Bro）试图搭讪妹妹（Sis），自报是双子座，却被告知两人是双胞胎。他们迅速进入了典型的兄妹斗嘴模式，但随即又冷静下来，开始了一场关于生命本质的超现实对话。
“我们似乎已经进入了各自的角色，”哥哥说。 “是的，仿佛我们是预设好程序的。”妹妹回应。 “或者像是活在一部戏剧里，剧本早已写好，结局早已注定。”
他们戏谑地想要“打破角色”，成为“叛逆宝贝”，甚至还编了一首 70 年代警匪片风格的主题曲。但很快，他们意识到在学会上厕所之前，谈论叛逆还为时过早。
透过车窗，他们观察着这个陌生的世界，用婴儿的视角给事物命名——一只鸟被哥哥称为“消防车”。他们讨论着前排的“大脑袋”（父母）和那个不停问“为什么”的五岁“小脑袋”（哥哥）。他们给自己取了“臭屁裤先生”和“便便裤公主”这样滑稽的名字。
对话迅速转向深刻的哲学议题。他们探讨生命的意义、未来的可能性，以及自己是否拥有自由意志。
“你觉得我们有自由意志吗？”妹妹问。 “我喜欢这么认为。”哥哥回答。 “人人都喜欢这么认为，但你真的这么认为吗？” “我喜欢认为我在思考，但我不认为我真的在思考。”
妹妹在出生第一天就感受到了存在的绝望和虚无。她引用加缪的话说：“唯一严肃的哲学问题是自杀。”她认为生命毫无意义，充满了干扰注意力的娱乐，但底层却是一片黑暗，毒害着每一个快乐的瞬间。
哥哥则扮演了乐天派的角色。他认为妹妹的悲观为时过早，并用一首自编的、关于加缪如何解决自杀问题的滑稽歌曲来调侃她。他将生命比作一个盛大的嘉年华，鼓励妹妹放下对意义的幼稚需求，尽情“玩乐”。
“在这个嘉年华里，没有一个角色会被空置。我们的故事必须被讲述。”哥哥说。 “我们不是可有可无的，我们是必然的。”妹妹回应。
他们讨论了是被困在一个“魔法盒子”里，还是拥有真正的自由。他们认为，即使被困住，也可以把盒子的墙壁画成美丽的风景，或者干脆把“天花板”命名为“自由天花板”，通过重新定义来获得自由感。
最终，他们决定一个扮演“角色”（妹妹），一个履行“功能”（哥哥），并在最后比较心得。哥哥将成为妹妹表演的观众，一个“不可移动的盆栽植物”，对应妹妹那“永不停歇的鲨鱼”。
当妹妹再次陷入存在的孤独与痛苦时，哥哥揭示了自己黑暗的一面：他预见自己将成为一个“怪物”，会犯下罪行，背叛爱，让亲近的人受苦。他告诉妹妹，这个嘉年华的本质就是“碰撞与燃烧”，他会在这里制造一场大混乱。
妹妹听后，反而找到了出路。她明白了，这个嘉年华的规则就是“时刻闭上眼睛”。她决定不再去“看”，而是闭上眼睛，尽情玩乐，尖叫欢笑，用更卖力的表演来对抗真相的浮现。
剧终时，两个婴儿再次陷入疯狂的舞蹈，然后沉沉睡去。幕布落下。
(幕间休息 1)
一对年轻男女（Guy & Girl）分别在剧场两侧打电话，他们是来看戏的约会对象。女孩觉得男孩带她来看戏剧有点“怪”，不确定这戏在讲什么。男孩也同样困惑，但他对剧中“关于自杀的歌”和“婴儿与乳房”的情节还有些印象。他们的对话充满了对这部“哲学剧”的困惑和疏离感，为下一幕做了铺垫。
第二幕：触碰小指 (Pinky Touch)
转场音乐是童声吟唱的《玫瑰花环》
场景与角色
- 老兵（Mate）：年长的守卫。
- 新兵（Lad）：年轻的守卫。
- 囚犯：被捆绑并蒙住双眼，全程沉默。
- 护士：衣着整洁、乐观开朗，与环境格格不入。
- 场景：一间潮湿的、地牢般的军事审讯室，窗外是战争的火光与声响。
剧情摘要
老兵和新兵正在看守一名沉默的囚犯。新兵感到极度无聊，提议玩各种游戏，从掰手腕到猜谜，但都被老兵以“我们的工作是看守囚犯”为由拒绝。最终，老兵同意玩一个名为“触碰小指”（Pinky Touch）的荒诞游戏，规则不明，但两人玩得异常投入。
新兵对囚犯心生怜悯，想给他一些食物。老兵严厉地制止了他，描绘了审讯官即将对囚犯施加的种种酷刑：拔指甲、敲碎关节、电击……他告诉新兵，他们唯一能为囚犯做的“善事”，不是喂他食物，而是在他脑袋里开一枪。
这段对话引出了关于“公平”和“黄金法则”的争论。老兵认为，在战争这种黑白分明的环境下，哲学和道德准则毫无用处。“己所不欲，勿施于人”应该被修改为“在别人对你动手之前，先对他们动手”。
新兵则从房间里摇摇欲坠的行军床，联想到了所有“非自然”事物的必然崩溃。他将大坝比作一种对河流自然流动的“侵犯”，认为所有违背自然秩序的人造物——大坝、建筑、飞机——最终都将崩塌。他看着窗外的战火，断言他们正处于崩溃的最后阶段，一切都将化为灰烬。
老兵反驳道，人类的自然秩序或许就是“侵犯自然的自然秩序”。他认为，即使这些“反重力装置”无法永存，但它们在存在期间履行了自己的职责，就像他们作为士兵一样。
一位护士轻快地走进房间，用欢快的语调描述着战争的惨状：大规模伤亡、可怕的伤口、因吗啡耗尽而响彻云霄的惨叫。她总结说：“总而言之，战争进行得非常顺利！” 但她也感叹，当战争结束，当恐怖和疯狂被锁进书本，他们这些“认识战争的人”又将成为谁呢？
护士离开后，老兵突然陷入一种癫狂的状态。他声称自己看到了一个无处不在的“模式”（Pattern）。他拉着新兵，指着地板的不同区域，让他比较异同。
“它们完全一样，只是不同。”新兵说。 “就是这个！模式！这就是关键！”老兵激动地喊道。
老兵解释说，他顿悟到宇宙中并非存在无数种模式，而只有“唯一的模式”。一旦学会感知这个模式，人一生中就只需要做一个决定：是“顺从”（with）还是“反抗”（against）。他建议新兵，在当前的环境下，“反抗”是糟糕的选择，最明智的做法是“顺从”——安分守己，履行职责，不要多管闲事。
新兵被老兵的“模式论”搞得心烦意乱，躺下睡着了。等他醒来，老兵告诉他，审讯官已经来过了。新兵大惊失色，因为他没有听到任何惨叫，囚犯也完好无损。
老兵描述了审讯官的来访：他悄无声息地走进来，站在囚犯身后许久，然后俯身只问了一个问题，便转身离去，甚至没有等待答案。
“他问了什么？”新兵急切地追问。 老兵回答：“他问，‘为何是有，而不是无？’（Why something instead of nothing?）”
这个问题让新兵彻底崩溃了。他无法理解，在血流成河、世界濒临毁灭的战争中，审讯官——他们逆转战局的最后希望——竟然会问出如此抽象、荒谬的哲学问题。他认为这简直是“疯狂之上的疯狂”。他躲在行军床后，语无伦次地表达着自己的绝望和困惑。
老兵则平静地引用《圣经》说：“一切都是虚空，都是捕风。”
新兵在绝望中怀疑老兵就是审讯官本人。老兵没有正面回答，只是说：“我也经常问自己这个问题。”
最后，新兵放弃了思考，邀请老兵再玩一局“触碰小指”。两人跪在地板上，重新开始了他们那荒诞的游戏。
(幕间休息 2)
年轻男女再次打电话。女孩觉得剧情越来越“诡异”，开始担心男孩的品味。男孩则对“模式”和“为何是有，而不是无”的问题产生了些许思考。他们对这部剧的感受开始出现分歧。
第三幕：游行 (Parade)
转场音乐是童声循环吟唱的《永不结束的歌》
场景与角色
- 丈夫与妻子（Husband & Wife）：一对七十岁左右的肥胖夫妇，衣着几乎一模一样（夏威夷衬衫、短裤、凉鞋配袜子），坐在折叠椅上观看游行。
剧情摘要
一对老夫妻正在观看一场小镇游行。他们讨论着这是他们一起观看的第几百场游行。丈夫认为，他们实际上是把“同一场游行看了四百遍”。他觉得人生太长了，充满了无尽的重复，并感叹自己每天都在读着“同一份报纸”。
妻子则试图享受当下，不断提醒丈夫要“品味这一刻”。她私下里独白说，丈夫虽然爱抱怨，但本质不坏。他总觉得自己有一些深刻的哲学见解，但其实都来自T恤和保险杠贴纸。
丈夫则认为妻子不了解他的内心世界。他觉得人生的一个问题在于，你不知不觉就走上了一条“正确的轨道”，而一旦走上这条轨道，一切就结束了。他后悔错过了生命中某个“决定性的时刻”，如果能回到过去，他会告诉年轻的自己：“不要走上正确的轨道。”
他幻想自己能做出惊世骇俗之举来“留下印记”——比如脱光衣服，身上涂满粪便，加入游行队伍。他认为，在这个时代，只有制造一场混乱，才能证明自己曾经存在过。
妻子似乎看穿了他的想法。她独白说，丈夫不理解“扮演角色”和“履行功能”的区别。人人都想当英雄，但如果都是英雄，谁来做那个在路边鼓掌的观众呢？她认为，在台下观看别人屠龙救公主，然后回到自己舒适的小盒子里“品味”，其实是更美好的事。
丈夫站起来，大声引用《圣经》中的段落，宣称“日光之下，并无新事”，“一切都是虚空，都是捕风”。
此时，妻子突然像被附身一般，站起来发表了一段关于“模式”的演讲。她用裁缝为男士量身裁衣时问“先生的‘习惯’是偏左还是偏右？”（Which way does the gentleman dress?）这个隐喻（此为裁缝询问男士裤子剪裁时，关于其生理习惯的委婉说法），来解释一个人的天性是固定的，无法轻易改变。
她警告说，如果所有人都违背自己的天性，那么“自然秩序”就会被侵犯，世界将陷入混乱，“模式本身将被扰乱”。
但她随即揭示了谜底：“模式是永远不可能被扰乱的，亲爱的。因为任何扰乱本身，都会立刻成为新的模式。你看，这多聪明？”
丈夫被妻子的这番话惊得目瞪口呆。妻子恢复了常态，递给他一块甘草糖，温柔地说：“品味这个吧。游行的小丑来了。” 两人又像最初那样，兴高采烈地看着游行。
(幕间休息 3)
年轻男女再次打电话。男孩对剧中“裁缝的问题”感到困惑。女孩则觉得这出戏越来越荒唐，开始抱怨男孩带她来看戏的决定。
第四幕：辩论 (Debate)
转场音乐是童声吟唱的《矮胖子》
场景与角色
- 主持人：三十多岁的女性。
- 科学（Science）：身穿白大褂、仪表堂堂的男性。
- 宗教（Religion）：身穿牧师长袍、同样仪表堂堂的男性。
- 哲学（Philo）：一个名叫佩妮（Penny）的15岁高中女生。
- 场景：一个非正式的辩论会舞台，主题是“现实的本质”。
剧情摘要
一场关于“现实本质”的辩论即将开始。代表宗教和科学的分别是两位德高望重的教授。然而，代表哲学的帕拉多夫斯基教授并未到场，取而代之的是一个名叫佩妮的高中二年级女生。
佩妮解释说，她因为读了柏拉图关于“我们如何知道自己不是在做梦”的论述而产生了疑问。她向老师和大学教授提问，但都遭到了敷衍和驱赶。最后，不耐烦的帕拉多夫斯基教授把辩论会的邀请函给了她，让她代为出席。
尽管科学和宗教代表强烈反对，主持人还是允许佩妮加入了辩论。
辩论开始后，宗教声称现实是上帝创造的，而科学则认为现实由不可改变的法则支配。当轮到佩妮时，她说自己没有任何观点，只是来提问的。
她的第一个问题是：“为何是有，而不是无？” 宗教的回答是：“因为上帝。” 科学的回答是：“怎么可能是无？现实就是有。”
佩妮紧接着抛出了核心问题：“但现实是真实的吗？我们如何知道自己不是在做梦？我们如何能‘知道’任何事？”
这个问题让科学和宗教陷入了困境。他们承认无法从根本上证明外部世界的真实存在。科学代表承认，他所谓的“知识”其实是“被证成的个人信念”（justified subjective belief），而非客观真理。
这个承认立刻引发了宗教的攻击，他指出，如果科学无法证明任何事，那它本身就是一种“信仰体系”。两位代表随即陷入了长久以来典型的、毫无结果的争吵，互相攻击对方的体系。
他们联合起来，试图用权威和实用性来压倒佩妮： “科学能把人送上月球，哲学行吗？” “人们会在酒店房间里放哲学书吗？” “你难道要找个哲学家来主持你的婚礼吗？”
他们指责佩妮用一个简单的问题扰乱了他们之间“和谐”的辩论生态。佩妮则一针见血地指出，他们所谓的辩论只是争吵，他们的体系都建立在一个错误的、未经证实的基础上——即“所见即所得”（everything is as it seems）。
她把“现实”放上了审判席，挑战这个最基本的假设：“我们都说‘它就是它本来的样子’（it is what it is），但，是吗？”
最终，两位代表承认，他们无法回答佩妮的问题。科学承认，他无法证明光、时间、空间甚至物质的存在，但他认为科学的职责是处理我们能处理的事情。宗教则表示，任何科学或哲学都无法动摇他内在的信仰之光。
辩论以佩妮的独白结束。她意识到，她永远无法知道自己是不是一只梦见自己是女孩的蝴蝶，但“知道自己一无所知”，或许本身就是一种“知”。
辩论在一片混乱和未解的疑问中结束。
(幕间休息 4)
年轻男女再次打电话。男孩被佩妮的简单问题所震撼，开始反思，甚至想去“读本书”。女孩则觉得这一切很无聊，她认为科学就是对的，不该被取笑。两人之间的思想差距越来越大。
第五幕：无我 (Anatta)
转场音乐是童声吟唱的《整夜》
场景与角色
- 朱莉（Julie）：三十岁左右的女性，憔悴、瘦削、精神恍惚。
- 场景：一间凌乱的乡间小屋，壁炉里燃着火。桌上堆满了纸张、水瓶和咖啡杯。
剧情摘要
这是全剧唯一一幕独角戏。朱莉正经历着一场剧烈而残酷的自我瓦解过程。她时而呕吐，时而疯狂地在纸上写画，又撕碎扔掉，咒骂自己是“傻瓜、懦夫、骗子”。
她与一个看不见的、被她称为“他”（暗指杰德·麦肯纳）的人对话。她回忆起“他”的教诲：“小步前进”、“不要抗拒”、“痛苦来自抗拒”。她挣扎着去实践这些教诲，但过程极其痛苦。
“我正在一片一片地剥掉自己的皮肤，这太折磨人了，我怎么能不抗拒？”
但她也体验到了某种解放。她发现，过去那些她曾无比执着的东西——事业、外貌、男友、金钱——如今都变得无关紧要，仿佛“被冲走了一样”，甚至记不起当初为何那么在乎。
她的精神状态在崩溃与清醒之间剧烈摇摆。前一秒，她还蜷缩在地板上，像个孩子一样哭喊着“妈妈，我想回家”；后一秒，她又重新振作，意识到自己“宁愿死，也不愿回到过去的生活”。她烧掉了自己写的“宣言”，那是她试图解释自己为何清醒而全世界都疯了的长篇大论。
她意识到，“失败是我的优势，死亡是我的优势”。这种“向死而生”的态度，让她体会到了真正的“臣服”——从希望、欲望和期待中解脱出来。
她不断地给“他”写电子邮件，记录下自己疯狂而清醒的思考。她问自己是否疯了，结论是：“我绝对、确定地相信，我是清醒的，而其他所有人都疯了。”
电话铃声响起，她知道是家人打来的。她挣扎着想要伪装成一切正常，但最终在一次想象中的通话里，她对母亲吼出了真相：她正在经历一场无法回头的“精神崩溃”，她正在“像割掉肿瘤一样，把你从我心里切除”。
风暴再次来临。她感到体内的能量在翻涌，无法平息。她意识到自己必须面对最不想面对的东西。她不再逃避，而是选择直面。
她把自己变成了一名“战士”，宣布“全员进入战斗岗位”。她脱掉外衣，露出运动内衣，将头发扎紧，进入一种狂喜的战斗状态。
“通往我既定目标的道路，铺设着铁轨，我的灵魂注定要在其上奔驰。”她反复念着这句话。
她知道，这条路的终点是彻底的毁灭，包括毁灭那个指引她的“他”。但在此刻，尽管痛苦、失落、结局注定，她却感到了前所未有的快乐。
在狂笑中，她举起双臂，宣告自己的胜利：“我已经赢了！”
(幕间休息 5)
男孩被这一幕深深震撼，感到“一头雾水”。他甚至开始怀疑自己的灵魂是否也“涂着一层黑色的狗屎”。女孩则完全无法理解，感到厌烦。
第六幕：费达拉 (Fedallah)
转场音乐是童声吟唱的《鲸鱼是个小丑》
场景与角色
- 亚哈（Ahab）：独腿船长，形象憔悴、饱经风霜。
- 斯达巴克（Starbuck）：大副，年轻、勇敢、正直。
- 费达拉（Fedallah）：一个手持鱼叉、双眼发红的恶魔般身影，潜伏在暗处。
剧情摘要
这一幕是对赫尔曼·麦尔维尔小说《白鲸》的重新编排和演绎。亚哈船长在甲板上踱步，思考着命运与自由意志。他感叹自己四十年来在海上追逐，究竟是受何种“无名的、不可思议的、超凡之物”所驱使。他质问：“是亚哈就是亚哈吗？上帝啊，是我在抬起这条手臂吗？”
斯达巴克悄悄走上甲板，他准备杀死疯狂的亚哈，以拯救全船人的性命。然而，当他用枪对准亚哈的后脑时，亚哈却转过身，向他展示了自己脆弱的一面，谈论着对妻子和孩子的思念。斯达巴克心软了，放下了枪，恳求亚哈放弃追逐白鲸，返航回家。
亚哈瞬间又变得坚硬而决绝。他推开斯达巴克，宣告自己绝不回头，追杀白鲸是他“最渴望的健康”。
斯达巴克指责他疯狂地向一头“凭着最盲目的本能”攻击他的“哑巴畜生”复仇。
亚哈则道出了他那著名的宣言：“听着，斯达巴克，还有更深一层。所有可见之物，不过是纸板面具。如果人要攻击，就必须戳穿那面具！囚犯如何能触及外面的世界，除非他能冲破墙壁？对我而言，白鲸就是那堵墙！”
他宣告自己是“命运的代理人”，他只是在“奉命行事”。这场追逐是“亿万年前就已排练好的”。
斯达巴克绝望地离去。亚哈独自面对风暴，向天空咆哮，他将鱼叉指向天空，宣布对上帝的“崇拜就是反抗”。他从费达拉手中接过鱼叉，再次念诵起那句贯穿全剧的台词：“通往我既定目标的道路，铺设着铁轨，我的灵魂注定要在其上奔驰。”
(幕间休息 6)
男孩和女孩再次打电话，对刚才的《白鲸》改编版发表评论。他们因为“Dick”（迪克，也是男性生殖器的俗称）这个词的发音而产生了滑稽的误会。男孩似乎对剧中的深层含义有所感悟，而女孩则认定这不过是一堆“拼凑不起来的碎片”。
第七幕：德尔斐 (Delphi)
转场音乐是童声轮唱的《划船歌》
场景与角色
- 男人（Man）：身穿白色医院病号服，赤脚。
- 神谕（Oracle）：身披面纱，慵懒地躺在王座般的石头躺椅上。
- 场景：一片荒凉的古代石头废墟。一块断裂的拱门上刻着“认识你自己！”。空中悬挂着几片破旧的面纱，背景中，一栋豪宅的影像投射在一片面纱上，一个标有“出口”的门投射在另一片完好的面纱上。
剧情摘要
一个男人在废墟中醒来，不知道自己身在何处，也不确定自己是谁。一个神秘的声音（神谕）开始与他对话。神谕的回答总是模棱两可，充满禅意。
男人问这是哪里，神谕说：“它看起来是什么，它就是什么。” 男人问神谕是谁，神谕说：“我是你听到的那一位。”
男人发现刻有“认识你自己！”的断裂石块，神谕评论说这“很讽刺”。男人想要离开，神谕指了指远处的豪宅影像和“出口”门影像，让他自己选择。
男人被困在神谕的谜语中。他坚持认为存在一个客观的“是”，而神谕则告诉他：“没有‘是’，只有‘看似是’（There is no is, there is only seems）。” 神谕告诉他，他所看到的豪宅，不过是“投射在破旧面纱上的影像”，他所有的记忆也是如此。
神谕进一步揭示，宇宙的本质不是“有”或“无”（因为“无”根本不存在），而是“模式”。
“那么我算什么？”男人问。 “似乎是模式。或许还是模式的观察者？”神谕回答。
男人回忆起自己曾经的生活，充满了人、事、物，一个完整的世界。神谕告诉他，如果想回去，就走向那栋豪宅。
在做出选择的关头，男人突然进入一种出神状态。他看到了自己完整的一生，每一个细节都清晰无比。他明白了，自己的一生就是一条“优雅的曲线”，通往此刻此地。他意识到，自己一直在进行一场“伟大的回归之旅”。
他从出神中醒来，记忆消失了，但他不再迷茫。他明白了“认识你自己”的石块为何会断裂——因为它不是一个终点。
神谕最后向他揭示了真相：他们正身处一个“剧场”，一个“魔法盒子”里。豪宅是投影，面纱是虚无，神谕的声音也只是他脑中的声响。那个“出口”门，就是剧院的出口。
“你想要退出这场演出吗？”神谕问，但又说，“别回答！你的愿望无关紧要。你以为还有选择吗？”
男人终于明白了。他走向那个标着“出口”的最终面纱。他知道自己不能回去，也不能停留，唯一的路就是前进。他撕开面纱，走了过去。
神谕的身影也随之消失。
黑暗中，传来一个小男孩的声音：“妈妈，天空为什么是蓝色的？”
剧终时，那对年轻男女从舞台两侧跑出来，扔掉手机，紧紧拥抱在一起。他们或许是因为这部戏剧太过精彩而疯狂地爱上了对方，或许只是像沉船的幸存者一样，在绝望和解脱中寻求慰藉。
(全剧终)
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